Fotografar Para Sempre

Kenshi Daito, Tribe of Plastics.

2005-01-08T22:55:00.000Z

Os monocromáticos com uma tonalidade fria, harmonizam perfeitamente com os sentimentos que provocam as suas fotografias. A tonalidade azulada das suas fotografias constitui o ponto principal que une todos os seus projectos, muito embora quase todos partilhem de um mesmo “sentimento” e de uma luz suave mas nada sensual.

É dificil definir exactamente o que se sente a ver as suas fotografias. Estas são propícias a muitas interpretações e a reflexões pessoais intransmissíveis. Mas é difícil ficar-lhes indiferente.

Daito permite-se umas certas liberdades quanto aos assuntos que fotografa: a sua fotografia oscila entre o documentalismo, o paisagismo e uma certa reportagem humanista.

Ver Kenshi Daito, Tribe of Plastics.

Regresso do “Fotografar para Sempre”

2005-01-07T21:23:00.000Z

Depois de uma pausa que nunca esperei ser tão grande, voltei ao blog “Fotografar para Sempre”. Neste relançamento não será possível voltar a apresentar 1 fotógrafo por dia, pois a energia e tempo necessários para tal não estão de momento ao meu alcance. Contudo vou apresentar fotógrafos com uma certa regularidade.

Já está em preparação o texto do próximo comentário, fica a surpresa para os próximos dias.

Zach Gold, luz e acção na fotografia comercial

2004-10-23T20:30:00.000+01:00

Zach Gold é um fotógrafo comercial nas áreas publicitária, moda e editorial.

A iluminação de estúdio, utilizada fora do mesmo é marcadamente artificial. Utiliza os flashes, que embora suaves mostram a sua presença, para "congelar" o movimento ou para iluminar o primeiro plano mais intensamente do que o fundo. A cor da iluminação é quase sempre neutra, nem cálida nem frígida.

Em "movement" encena o congelamento de movimentos bruscos, permitindo que os mesmos sejam contemplados e analisados. Por vezes surgem, entre as imagens onde o movimento está congelado, outras em que este é fluido e tremido.

"Ilustration" utiliza traços de desenho para imprimir dinâmica em fotografias mais estáticas.

"Fashion" utiliza a sua iluminação característica...

Em "Advertising" o autor explora a realização de conceitos da área publicitária, por isso as suas produções são mais dirigidas por temas concretos e precisos.

Em comum a todos os trabalhos está o facto de Zach quase só fotografar pessoas, e fazê-lo com os seus estilos muito próprios.

Ver o site de Zach Gold

James Whitlow Delano, fotografia documental e de viagens

2004-10-22T13:50:00.000+01:00

James é antes de mais um viajante, alguém que aprecia conhecer por dentro novas culturas e civilizações. Se lermos algumas das suas mini-histórias no seu website, conseguimos perceber que aquilo de que fala não são de forma alguma os clichés associados a cada país. Nota-se sempre o aprofundar de determinados temas em ensaios fotográficos que recriam a melhor tradição do fotojornalismo.

Do ponto de vista do estilo fotográfico, caracteriza-se por imagens propositadamente com pouca nitidez, com vinhetados fortes, monocromáticas com viragens a sépia mais ou menos acentuadas. Estas viragens, que originam diferentes tons de fotografia para fotografia são pouco comuns entre os fotógrafos documentalistas cuja maioria opta pela nitidez da Leica e um preto e branco de tons neutros.

Se não aparecessem associados a um trabalho de extraordinária profundidade, incautamente poderíamos concluir total despreocupação técnica com as fotografias. Mas um olhar atento rapidamente se apercebe de que tudo são opções do autor.

Ver o trabalho de James Whitlow Delano

(Re)lembrar o Absolut Vodka

2004-10-20T21:01:00.000+01:00

Poucas marcas no mundo podem orgulhar-se de ter construído gerações de anúncios que se tornaram um culto. A Absolut Vodka, empresa Sueca produtora de um dos mais conhecidos vodkas a nível mundial é uma dessas poucas marcas.

A publicidade da marca aposta na criação de imagens relacionadas com um tema, intitulado "Absolut ..." A imagem ilustra a frase do anúncio. As campanhas da marca já originaram livros, concursos e exposições. Muitos autores famosos, principalmente fotógrafos e ilustradores já conceberam "Absolut Art".

O site internet "Absolut Vodka Advertisment Archive" apresenta inúmeras imagens de campanhas Absolut, divididas por vários temas. O AbsolutAd.com e o AbsoluteGallery são sites onde os colecionadores podem ver e adquirir alguns dos anúncios.

O site oficial da marca, apresenta ainda música e vídeos inspirados na "Absolut" (excelente website para quem tem ligações de banda larga), um filme, uma galeria de arte e uma história.

Férias até dia 20 de Outubro

2004-10-08T13:28:00.000+01:00

Este blog vai de férias até ao próximo dia 20 de Outubro, até lá fica a sugestão de rever alguns dos fotógrafos propostos, em "arquivo" no blog.

O "Fotografar Para Sempre" está a precisar de ajuda, para apresentar frequentemente fotógrafos de interesse para outros fotógrafos. Se acha que pode ajudar a escrever no blog, ou a enviar sugestões de sites escreva para: fotografar arroba gmail ponto com.

Lomografia: vê, aponta e dispara - sem pensar

2004-10-08T11:59:00.000+01:00

A lomografia é antes de mais um estilo de fotografia, a máquina utilizada nesta é por definição muito barata, e por tradição uma lomo. Caracteriza-se por uma falta total de preocupações técnicas com a fotografia. Normalmente a acção de fotografar é rápida, sem preocupações com focagem enquadramento, exposição ou quais quer outras. "Vê, aponta, dispara - sem pensar".

Lomo significa " Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie" e foi uma empresa de óptica na União Soviética que iniciou a produção de máquinas para uso militar, e mais tarde civil. Só nos anos 80 foi iniciada a produção em massa das lomo, com o objectivo de propaganda do estilo de vida da união soviética.

O interessante das máquinas lomo é precisamente a sua imprecisão e falta de qualidade óptica, que foi transformado em potencial criativo. A imprevisibilidade duramente rejeitada por outras correntes fotográficas e pelos fotógrafos profissionais é aqui abençoada. Muitas das fotografias apresentam fortes aberrações cromáticas, sub ou sobre exposição, desfocagem etc...

Este estilo de fotografia deu origem a uma espécie de culto. Existem grupos de lomografia, exposições, intercâmbios, safaris fotográficos. Estima-se em 300.000 o número de pessoas associadas á "Lomographic Society". Esta organização é responsável pela distribuição das máquinas e pela organização das exposições. O famoso fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki é um dos fotógrafos que aderiu á lomografia.

Tipicamente a lomografia aparece exposta em painéis com dezenas, e ás vezes centenas de imagens, raramente em imagens individuais. Se não existe cuidado a fotografar, existe muto cuidado a expor e na construção dos painéis, com um estudo cuidadoso na ordem e tamanho das fotografias.

Máquinas típicas da lomografia:

Lomo LC-A - A clássica, que deu origem ao fenómeno lomo.

Holga 120 SS - Máquina de médio formato

Máquinas tipo "Sampler" - São máquinas de plástico, que fazem 4 fotografias num segundo, sendo assim capazes de registar o movimento e apresentá-lo decomposto numa única fotografia.

Zenit - Máquinas 35mm, tipo reflex.

Seagull - Médio formato, tipo "Rolleyflex"

Links de lomografia:

- Lomographic Society International, responsável pelo fenómeno lomo.

- Embaixada lomográfica de Lisboa.

- Embaixada lomográfica do Porto.

- Embaixada lomográfica Espanhola.

- Fabricante das máquinas lomo.

- Galeria com típicas lomografias.

Lauren Greenfield, histórias da cultura ocidental feminina

2004-10-07T11:50:00.000+01:00

Muitos de nós fotógrafos, que aspiramos a concretizar uma grande reportagem de fotojornalismo pensamos imediatamente em países longínquos, exóticos, em guerras pensamos no trabalho de Sebastião Salgado ou Steve McCurry.

Laureen Greenfield fotografa aquilo que está ao alcance de muitos de nós, a cultura ocidental feminina e algumas das suas contradições e particularidades. O que lhe interessa são as pequenas histórias, pois a nossa sociedade é também feita de pequenas histórias.

A condição feminina, a escola, a universidade e as diversas fases da adolescência são frequentemente objecto de trabalho para LG. As transformações do corpo a que as pessoas se submetem afim de realizarem melhorias na sua beleza pessoal é outro dos temas recorrentes no trabalho da fotógrafa.

Pela observação do seu trabalho, na minha opinião Greenfield tem uma postura altamente crítica aos assuntos que fotografa. Pessoalmente partilho de muitas das suas opiniões, e penso que ver o seu trabalho leva-nos a reflectir sobre a nossa cultura ocidentalizada.

Se pela observação do trabalho de Steve McCurry e Amy Vitale tomamos mais consciência dos problemas das sociedades do médio e extremo oriente, através do trabalho desta fotografa tomamos consciência de alguns dos nossos problemas.

Ver o trabalho de Laureen Greenfield

Steve McCurry, o fotojornalista

2004-10-06T22:22:00.000+01:00

Hoje em dia, tal como muitos portugueses, se me pedirem para referir dois fotojornalistas actuais, um seria sem dúvida Steve McCurry.

O seu trabalho consiste nos ensaios que todos os fotojornalistas gostariam de fazer, nos livros que todos os aficionados á fotografia gostariam de ter, nas notícias que os cidadãos gostariam de contar.

Ao lado de Sebastião Salgado este é dos ensaístas fotográficos mais conhecidos no mundo, um mérito a meu ver merecido.

O trabalho apresentado no seu site, é totalmente a cores e totalmente dedicado á fotografia documental e retrato documental. Steve tem uma clara preferência pelo médio e extremo oriente e as suas imagens emanam uma espiritualidade forte ainda presente nestes países. O seu tema é o universal "a condição humana", mas as suas paisagens também são de uma beleza indescritível. Parece que respiram.

Depois de ver as fotografias de Steve McCurry também penso: "Tanto para ver e tão pouco tempo..."

Connie Imboden, nus a preto e branco

2004-10-05T21:15:00.000+01:00

Suas imagens são apresentadas tal como são vistas através da câmara, elas não são alteradas em "câmara escura" ou pelo computador. Contudo para a maioria de nós fotógrafos seria muito difícil produzir imagens como as de Connie Imboden.

Seu trabalho é complexo e sofisticado, baseia-se essencialmente no corpo humano nu, quase sempre distorcido, alterado e reflectido pelo recurso a técnicas diferentes ou em interacção com objectos que o remodelam.

O objectivo do seu nu não é erótico pois o corpo é apenas objectual. Um objecto físico para interagir com a luz. Embora levado á condição de objecto, o corpo humano é insubstituível no seu trabalho.

Connie trabalha exclusivamente a preto e branco, talvez seja esta uma das razões porque as suas imagens são tão misteriosas: sem cor as imagens da pele aproximam-se ainda mais da abstracção, sem cor existe mais homogeneidade entre as fotografias de diferentes modelos.

Ver trabalho de Connie Imboden.

Inês d'Orey: ligações a um mundo para além deste

2004-10-04T23:00:00.000+01:00

Inês d'Orey nasceu no Porto e estudou fotografia na prestigiada "London College of Printing" (em Londres). É uma fotógrafa de projectos, muito diferentes entre si, mas com uma ligação que chamaria de "subliminar" entre eles.

- "Camden Market" antes do acordar são momentos de um acordar que tende para um não acordar, que tende para a eternidade da noite. A fotógrafa foca-se em frases, em formas e em cores...
- "Mulheres Portuguesas em Londres" não é um trabalho de retrato convencional é mais um retrato das almas através das faces e dos objectos... No site explica como foi feito...
- "Gretchen" são fotografias de palco, onde a forma o momento, a cor e a luz se unem num todo harmonioso.
- "Corpos mortos" revela é a expressão da frieza de uma realidade que nos assusta porque sabemos que será um dia a nossa.
- "Pagãos, fadas e cristãos" encena os nossos sonhos, os nossos mitos...
- "My Suicides" encena várias mortes baseadas em narrativas.
- Em "Soundtrack", é a morte e a simbologia a esta associada que mereceram a atenção da fotógrafa.

Gosto das histórias sugeridas nas fotografias de Inês d'Orey. Acho-as histórias tristes e com um sentimento de suave dor... A par com a cor dos seus trabalhos, são a razão porque devemos conhecer o seu portfolio.

Anthony Suau, regresso ao fotojornalismo clássico

2004-10-03T21:44:00.000+01:00

Beyond the Fall" é A reportagem sobre o renovar dos países da antiga União Soviética. Está dividida em 4 capítulos e envolve 12 países.

Esta reportagem é também a vivência do autor, suas impressões sobre os "dias quentes" que assolaram aqueles países, causando inúmeros mortos em conflitos políticos. Os pequenos textos que acompanham as fotografias dão-nos conta de uma realidade histórica por muitos de nós desconhecida: a de a queda de um império e das dificuldades dos povos daqueles países.

Suau, fotografa normalmente a preto e branco, a cor surge muito timidamente nalgumas imagens, é uma cor pouco saturada, triste como as suas imagens. O autor segue as pisadas dos fotojornalistas clássicos que acreditam que a cor é uma distracção no fotojornalismo, e eu compreendo porquê. O elemento "momento decisivo" está também presente em muitas das suas imagens...

A escolha que faz do que fotografa, explicada pela legenda de cada fotografia, é excelente. É impresionante como conseguiu fotografar ministros, bandidos, pensionistas, mafiosos, guerras e empresários ricos. Conseguiu contar a sua história!

Ver reportagem de Anthony Suau

George Kavanagh, fotografia "comercial" a ver

2004-10-02T20:11:00.000+01:00

Quer no domínio das paisagens (locations), quer no seu trabalho aplicado (commissions) o trabalho de George procura a perfeição...

Suas imagens são obviamente, mas não excessivamente, trabalhadas em computador. Umas vezes a interferência do computador é mais obvia, outras é mais sublime. As manipulações efectuadas quase sempre reforçam o sentido da fotografia.

O visual de Kavanagh é comercial, mas não é frio, suas imagens dizem-me qualquer coisa; embora por vezes sinta alguma falta do "realismo" de outros autores. Afinal nem sempre o perfeccionismo é totalmente apreciado.

Qualquer das fotografias de George Kavanagh poderá dar um excelente anuncio publicitário, muitas delas já o fizeram...

Ver o portfolio de fotografias e aplicações das mesmas.

Todd Hido, fotografia de casas

2004-10-01T06:25:00.000+01:00

E se para fazer boas fotografias só precisássemos de sair de casa e fotografar? Foi o que fez Todd Hido... á noite!

As suas fotografias relembram a beleza de viver numa vila, de passear pelas ruas tranquilas á noite. De ver a forma que a luz invade o interior e banha o exterior das casas. O seu trabalho baseia-se na pureza dos ambientes simples. Quer nas casas, quer nas paisagens, quer nos interiores.

Do ponto de vista técnico "homes at night" exige muito mais do que aparenta. É necessário encontrar o equilíbrio entre as luzes interiores e exteriores nas casas que são fotografadas... Nos interiores é a luz e as suas propriedades que o fotógrafo memoriza e transmite com o seu trabalho.

Todd Hido também fotografou pessoas, a sua série retratos vale pela ausência de pretenciosismo e pela perfeita integração das pessoas fotografadas no meio ambiente que as envolve.

Muito bom, ver Todd Hido

Mona Kuhn, outro tipo de nus

2004-09-30T20:19:00.000+01:00

A primeira dúvida que nos surge ao ver o trabalho actual de nus de MK é a dúvida sobre a sua natureza: será uma comunidade de nudistas ou uma encenação? Alguma pesquisa e analise sobre o seu trabalho permite concluir tratar-se de uma encenação. O facto de os mesmos modelos serem fotografados em anos diferentes sugere uma relação de proximidade e cumplicidade com os mesmos.

Mona recriou (ou participou) de um nu aparentemente comunitário. Não é um nu sexualizado nem um nu totalmente "puro". A comunidade que fotografou, encenada ou não, não parece totalmente "terrestre", uma vez que a beleza física abunda em praticamente todos os seus personagens. Lembra-me o ideário do nu clássico grego...

Kuhn conseguiu fugir dos estereótipos de fotografia de nu que populam as galerias, revistas e internet na actualidade. Embora o trabalho apresentado no site seja reduzido, merece se dúvida uma visita atenta.

Trabalho de Mona Kuhn

A guerra no médio oriente segundo Moises Saman

2004-09-29T20:22:00.000+01:00

Existem fotógrafos que devem ser apreciados, não apenas pelo seu talento fotográfico, mas principalmente pela sua bravura. Moises Saman está entre eles, o retrato que nos trás da guerra no médio oriente é sem dúvida digno de admiração.

Moises praticamente não fotografou os feridos, os órfãos, os esfomeados... Prefriu a luta, a dignidade o combate as movimentações militares. Preferiu ainda mostrar os que dentro de uma guerra se esforçam por levar uma vida o mais normal possível. Mostrou os campos de refugiados...

Moises foi o vencedor do segundo prémio do World Press Photo em 2004, na categoria "General News Single".

Links para trabalhos de Moises Saman:
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Martin Parr: social, crítico e com humor.

2004-09-28T22:04:00.000+01:00

Pela sua ligação á Magnum e pelo seu estilo de fotografia documentalista temos que definir Martin Parr como um fotojornalista. Mas Parr destaca-se do comum dos fotojornalistas... Prefere a sátira e a crítica social, maioritáriamente no seu país - Inglaterra. Em vez de notícias e grandes reportagens, o fotógrafo prefere os pequenos assuntos aos quais manifesta a sua opinião crítica.

Relativamente ao seu humor, o melhor exemplo está no seu portfolio de autoretrato "Autoportraits", que melhor exemplo de alguém com sentido de humor do que aquele que consegue rir e gozar consigo próprio ?

Martin é membro da prestigiada agência de fotógrafos Magnum, tendo pubicado uma impresionante colecção de livros. O seu trabalho já foi utilizado em algumas campanhas publicitárias.

Genial Mr Parr, ver portfolio

Elinor Carucci: afectos gestos e momentos em família.

2004-09-27T22:01:00.000+01:00

Durante vários anos (desde 1996) esta fotógrafa retratou momentos e da sua família de uma forma intimista pessoal e sempre afectuosa.

Em muitas das fotografias a autora é também a retratada, pelo qual se deduz que pelo menos algumas das fotografias são encenadas, provavelmente baseando-se em acontecimentos reais. Outras porém são de difícil captura em ambiente de espontaneidade. O facto de serem encenadas, na minha opinião, não lhes retira o mérito; muito pelo contrário, contar com a cumplicidade de três gerações num projecto tão intimista é interessante.

A escolha dos momentos fotográficos de Elinor é totalmente positiva e todas as fotografias são realizadas dentro do seu lar. Decidiu excluir ou não fotografar a sua família no exterior...
O trabalho de Elinor Carucci é a prova de que se podem realizar projectos fotográficos maravilhosos sem sair de casa.

No seu site apresenta ainda recortes de imprensa que utilizam as suas fotografias, em ambientes editoriais e comerciais. Esta utilização é a prova de que é possível uma fotografia pessoal e comercial simultâneamente.

Ver portfolio de Elinor Carucci

Doug & Mike Starn, a plasticidade do objecto "fotografia"

2004-09-26T11:46:00.000+01:00

Quando entramos no "estúdio" (online) dos irmãos Starn, apercebemo-nos de que para eles existe a fotografia e o que se faz com ela. Os Starn dobram, cortam, amarrotam, pintam, manipulam, colam, electrificam, constroem molduras e mesas com as suas fotografias.

Muito embora as fotografias que utilizam sejam em si muito interessantes, é o que fazem com elas que torna o seu trabalho mais especial. Nunca vi "in vivo" uma exposição dos Starn. Conheço o seu trabalho a partir de livros, e deste website. O que é curioso é que as fotografias dos seus trabalhos (que por sua vez utilizam as suas fotografias) são aquilo que o geral do público conhece e admira.

Na própria forma de apresentar o website, Doug & Mike são originais, apresentando um site em flash com uma estrutura pouco comum. Os projectos só são visíveis quando se activa a opção "interconections", se esta opção estiver desligada parece-nos que o trabalho que apresentam no site constitui um único projecto.

Consultar o site de Doug & Mike Starn.

Daniel Blaufuks...

2004-09-25T11:07:00.000+01:00

Daniel Blaufuks nasceu e iniciou a sua formação como fotógrafo em Lisboa. Estudou ainda em Londres e Nova Yorque. Dedica-se essencialmente á fotografia de autor, da qual realiza exposições.

Além da sua fotografia, a forma como expõe a mesma, por vezes menos convencional, é cuidadosamente estudada. No seu site podemos ver imagens das suas muitas exposições.

Ao contrário de outros autores, que mantém um estilo que os identifica claramente, Blaufuks parece preferir a diversidade entre alguns projectos, mantendo como principal constante a importância da cor nos seus trabalhos. Contudo cada projecto é visual e conceptualmente coerente consigo próprio. Outro pormenor interessante do seu trabalho é a reutilização de algumas fotografias em diferentes projectos.

Da sua obra "offline" conheço particularmente bem dois projectos: London Diaries, de 1994 e Collected Short Stories, de 2003. Em ambos os casos foram livros que vi e admirei várias vezes. São fotografias que me remetem para uma certa solidão profunda mas agradável, particularmente no caso de "Collected Short Stories". Aliás este livro parece ser, alem de um projecto por si próprio, um reutilizar de imagens de outros projectos.

Como crítica final, deixo a sugestão de que venha a disponibilizar uma tradução do seu site em português; uma vez que é em Portugal que iniciou os seus estudos e continua a ser em Portugal que expõe mais frequentemente.

Ver site de Daniel Blaufuks, principalmente suas "prints" e "contactsheets".

O inconfundível David LaChapelle

2004-09-24T20:37:00.000+01:00

Nas suas fotografias o elemento produção é levado até ás últimas consequências. Desde a escolha dos modelos, dos sítios, das ideias, da maquilhagem sofisticada, do fabrico de roupas e adereços... Depois da imagem captada, a a pós produção digital encarrega-se de criar uma perfeição artificial típica de LaChapelle.

As cores fortes e saturadas, o irrealismo das suas imagens, um certo ambiente "Pop", humor, modelos conhecidos e celebridades são outros dos ingredientes de DLC.

Além das fotografias o visitante do site não deve deixar de ver os seus vídeos, e o seu trabalho com Elton John para criar um espectáculo musical em Las Vegas. Ainda há as capas de revista, capas de cd, publicidade, e o filme!

Ver David LaChapelle

As cores tristes de Nadav Kander

2004-09-23T20:29:00.000+01:00

Interpretar a fotografia de Nadav Kander é um exercício difícil, como tal deixo a cada um a sua interpretação. Gostei do trabalho do fotógrafo pelo sentimento de tristeza profunda que as suas fotografias me provocam.

NK interessa-se, entre outros temas, pelo corpo humano e suas mutações e interacções. Tem enquadramentos pouco habituais e prefere os tons frios, sombrios e pouco naturais. Alias se há algo em comum na sua obra actual é uma palete de cores e tons que utiliza.

Apesar do invulgar das suas fotografias na área comercial, Kander já realizou alguns trabalhos comerciais. O seu site pode ser um pouco lento, mas merece a paciência necessária para aceder ao seu trabalho.

Portfolio de Nadav Kander

Sally Mann e a sua família

2004-09-22T21:40:00.000+01:00

Nasceu e vive ainda hoje Lexington, Virginia (EUA). "Portraits of Young Women" (1988)" e "Immediate Family" são os seus trabalhos mais conhecidos.

A intimidade das fotografias de Mann é impressionante. É como se todos os momentos mais secretos fossem registados. A infância de cada um de nós revê-se naquelas fotografias, as brincadeiras, os sorrisos, os momentos de brincadeiras...

Devido a algumas fotografias de nudez, que expôs os seus filhos, Sally Mann é também uma autora controversa nalguns meios muito conservadores. Contudo um olhar atento nas fotografias mostra uma nudez simples e inocente, obviamente não sexualizada, que em nada denegriu a imagem de seus filhos.

O trabalho desta autora é uma referência obrigatória na história da fotografia, o seu trabalho está em vários museus e publicado em vários livros.

A fotógrafa utilizou uma câmera 8" x 10", com cerca de 100 anos para produzir estas fotografias, conseguindo desta forma uma qualidade e tom únicos. É para muitos uma surpresa descobrir que esta espontaneidades e naturalidade foram conseguidas com uma câmara de tão difícil manuseio. Este tipo de trabalho, parece prestar-se mais á tradicional Leica M_ silenciosa e discreta, mas não foi esta a escolha de Sally.

Uma parte significativa do seu trabalho pode ser vista nesta página de homenagem:

www.sallymann.org

Ami Vitale, uma fotojornalista a nível mundial

2004-09-21T20:08:00.000+01:00

Ami Vitale é uma fotojornalista independentente com base em Nova Deli, já contemplada com diversos prémios e bolsas. A sua fotografia, totalmente no campo do fotojornalismo e quase sempre a cores, cruza histórias dramáticas com fotografias muito belas.

No seu site, apresenta fotografias que contam histórias em: Gujarat, Puskar, Varanassi, Kashmir, Médio Oriente, Angola, Mauritânia, Praga, Balcãs e Argentina.

Cada fotografia está devidamente legendada, e integrada num trabalho / projecto próprio, também este sumáriamente explicado.

Ver o site de Ami Vitale

Yann Arthus-Bertrand, o mundo visto do ar

2004-09-20T11:53:00.000+01:00

A terra vista do céu é talvez o projecto mais arrojado deste fotógrafo, e sem dúvida o que merece maior destaque. Apresenta imagens aéreas de cerca de 77 países! Quase todas as fotografias, além da sua beleza formidável, foram escolhidas de forma a apresentarem uma posição política sobre o mundo, o que faz deste um projecto fantástico. Os textos que acompanham cada fotografia, explicam o que foi fotografado e porque foi fotografado. Dão ainda as coordenadas de latitude e longitude de cada fotografia. Se pensarmos no tempo, trabalho e custo deste projecto, podemos concluir que este pode figurar entre os mais colossais do nosso tempo, fazendo jus á expressão que dá titulo ao blog "Fotografar Para Sempre".

O projecto sobre cavalos é também sem dúvida excelente. O autor efectuou, usando as técnicas da fotografia de estúdio com uma iluminação soberba , retratos de muitos cavalos em muitos países, incluindo Portugal. Alguns dos cavalos são fotografados sozinhos, outros com os seus tratadores ou donos, noutros ainda todo o ambiente do estúdio é retratado. Quase tudo o que se pode dizer do projecto sobre cavalos aplica-se também sobre o seu projecto sobre gado.
A qualidade da luz e da cor, nas fotografias de Yann é praticamente sempre impecável. Esta, a par da extensão e profundidade de cada um dos seus projectos, constitui a principal força do seu trabalho.

Ver o trabalho de Yann Arthus-Bertrand, disponível em Francês, Inglês e Espanhol.

A maioria das fotografias deste fotógrafo podem ser utilizadas como fundos de ecrã no computador, e estão disponíveis nas resoluções 800x600 e 1024x768.